Униформа как искусство

В современном мире униформа перестала быть просто функциональной одеждой для работы. Теперь это инструмент для выражения идей, символ культуры и средство коммуникации. Рабочие костюмы становятся вдохновением для кутюрье и коллекций haute couture. Как это произошло и какие перспективы открывает такой подход?

Дизайнерские проекты специальной одежды в истории

В 1920-х годах в СССР начались эксперименты по созданию нового костюма, отражающего ценности рабочего класса. Концепция прозодежды (производственной одежды), предложенная авангардистами, была не просто утилитарной. Ее идея заключалась в том, чтобы переориентировать индустрию моды с элиты на трудовой класс. Целевой аудиторией дизайнеров стала не буржуазия, которой нужны были наряды для салонов, скачек и приемов, а рабочие. Поэтому гардероб включал костюм для трудовой деятельности, для спортивных занятий и для праздников.

Особое внимание заслуживает вклад Варвары Степановой, конструктивистки и художницы. Ее проекты выходили за рамки привычных представлений. Это были полноценные капсулы на все случаи жизни. Гардероб включал прозодежду, спецодежду с определенными защитными свойствами (например, костюм пожарного) или для сферы услуг, спортодежду, наряды для праздников — демонстраций и манифестаций, домашний костюм, белье. Степанова разрабатывала тканевые принты и предлагала адаптировать дизайнерский подход к стилю рабочих. Многие ее идеи, например, создание яркой и запоминающейся спортивной формы, стали новаторскими и опередили время. Спустя десятилетия с развитием цветных телетрансляций джерси и шорты спортсменов действительно стали делать контрастными, чтобы привлекать и удерживать внимание зрителей.

В мировой истории также есть примеры, когда дизайн формы становился искусством. В 1950-х Dior создавал элегантные костюмы для бортпроводников, а в 1997 году Жан-Шарль де Кастельбажак представил яркие облачения для священников Ватикана, включая самого Папу Римского.

Как рабочий костюм перешел в повседневный гардероб?

Спецодежда в привычном понимании появилась всего пару столетий назад на заре промышленной революции. Со временем люди оценили удобство и практичность, которые она обеспечивает. Прочная, долговечная и утилитарная одежда оказалась идеальной базой для переосмысления. Дизайнеры увидели в ней красоту минимализма и простых линий. Так отдельные элементы рабочего костюма постепенно просочились в базовый гардероб.

Вот лишь некоторые примеры из истории.

1. Джинсы. Брюки из денима изобрел торговец Леви Стросс в середине XIX века как рабочую одежду для фермеров и старателей. Спустя столетие Джеймс Дин и Боб Дилан привнесли джинсы в мужскую моду, а Мэрилин Монро открыла их для женщин.

2. Вельветовые куртки и брюки. Одежду из прочной ворсовой ткани на основе хлопка носили фабричные рабочие. С изобретением нейлона и других синтетических материалов она практически утратила актуальность. Но с легкой руки The Beatles вельвет ворвался в повседневный гардероб в 1960-е годы.

3. Шапки-бини. Облегающие вязаные головные уборы первоначально носили механики, сварщики, слесари, плотники. Со временем тонкая шапка-бини стала стильным аксессуаром и неотъемлемым элементом осенне-зимнего гардероба casual.

4. Комбинезоны. Рабочая одежда на лямках естественным образом вошла в женский и детский гардероб. Мужчины оценили потенциал комбинезона как уличной одежды только в конце XX века на волне популярности стиля хип-хоп.

5. Рабочие ботинки. Знаменитые марки Timberland, Caterpillar, Dr. Martens изначально создавали свои хайкеры и «берцы» для рабочих. Сегодня массивную обувь на «тракторной» подошве носят в главных модных столицах мира с любым нарядом, от джинсов до легкого платья.

Эти вещи стали популярными не просто в силу своей практичности, но и благодаря культурным символам свободы, демократичности, которые они начали олицетворять.

Рабочая одежда и мода: симбиоз идей

Сочетание трендов и формальных элементов — это диалог противоположностей. Мода стремится к индивидуальности, новизне и самовыражению. Форма, напротив, направлена на унификацию, «обезличивание». Она определяет человека не по характеру и личным качествам, а по принадлежности к определенной сфере деятельности. Однако этот контраст вдохновляет дизайнеров на создание уникальных решений.

В 1962 году Ив Сен-Лоран представил пальто в стиле бушлата моряков, которое стало резонансным. Пьер Карден и Андре Курреж вдохновлялись одеждой космонавтов, создавая технологичные и футуристические костюмы из неожиданных материалов. Prada и Miu Miu регулярно включают в свои коллекции рабочие элементы — от крупных накладных карманов и армейских пальто до серых «офисных» костюмов и «хрустящих» платьев сродни медицинскому халату.

В 1980–1990-х годах популярность субкультур привела к активному использованию рабочей одежды в повседневном гардеробе. Например, Жан-Поль Готье сделал тельняшку символом нового стиля.

На волне популярности гранжа возрос интерес к грубому дениму, массивным ботинкам, защитным курткам, которые гармонично дополнили уличный стиль. А ведущие мировые дизайнеры мгновенно отреагировали на зарождающийся тренд. Так, Марк Джейкобс выпустил гранжевую коллекцию, которая оказала большое влияние на индустрию.

Сегодня дизайнеры и кутюрье продолжают заимствовать элементы рабочих костюмов. Комбинезоны, светоотражающие куртки, фартуки и даже пояса для инструментов находят свое место на подиумах. Яркие интерпретации рабочей одежды были представлены в коллекциях весна-лето 2024 Prada, Fendi, Acne Studios, Coach, Ann Demeulemeester, Martine Rose и других домов.

Коллаборации производителей спецодежды и популярных брендов

Марки, изначально ориентированные на униформу, все чаще сотрудничают с именитыми дизайнерами. Эти коллаборации популяризируют спецодежду и открывают новые горизонты для индустрии. Компания Carhartt, создававшая одежду для железнодорожников, запустила линию Work In Progress и сотрудничает с брендами Junya Watanabe, Undercover и Vetements. Dickies, известный своими рабочими комбинезонами, недавно объединился с Gucci и Вилли Чаваррией для лимитированных проектов.

Селебрити активно поддерживают этот яркий тренд. Например, Белла Хадид носит Dickies в повседневных образах, а Тимоти Шаламе приходит на «Оскар» в нейлоновом костюме механика от Prada.

Новая униформа

Рестораторы, отельеры и другие владельцы бизнеса в сфере услуг активно работают над созданием запоминающегося образа сотрудников. Наряду с графическим дизайн-кодом и оформлением интерьера он становится визуальным маркером бренда, элементом корпоративного сторителлинга, помогает выстраивать коммуникацию с клиентами.

Так, в 2020 году в Москве прошел конкурс на создание униформы для творческого пространства «Своды» на территории ГЭС-2. Фонд V–A–C и The Blueprint пригласили студентов и выпускников курсов дизайна к разработке специальной одежды для сотрудников ремесленных и художественных мастерских.

Еще один удачный пример — российский бренд NOT FOR SALE, который регулярно разрабатывает коллекции одежды для персонала ресторанов в разных уголках мира. Модный дом привносит элементы актуальной эстетики в образ сотрудников и создает мерч, который хочется носить.

Подведем итоги

Униформа прошла долгий путь от функциональной одежды до символа творческой свободы и статуса произведения искусства. Сегодня она объединяет в себе утилитарность и унификацию, с одной стороны, и культуру, дизайнерские идеи, свежие тренды, с другой. Эта тенденция остается одной из самых устойчивых в мировой моде, продолжает вдохновлять дизайнеров на создание новых уникальных проектов.